Categoria: Recensione

Per la serie “La rassegna delle antitesi”, il cartone animato colpisce ancora. Ed è ancora centro. Per ricordare le ultime parabole animate Pixar, dirette ai grandi quanto ai piccini, si pensi al pesciolino Nemo con la pinna atrofica che sfida le limitazioni della sua costituzione; alla famiglia di Incredibili dove il papà-ex-supereroe è troppo fuori forma per entrare nel vecchio costume-calzamaglia e tuttavia sconfigge i cattivi, al mostro Sulley di Monsters & co. che, nonostante comportamenti “bestiali” è animato da buoni sentimenti.

Sulla stessa linea, la Disney-Pixar ci presenta un topo, che si rifiuta di camminare carponi per non sporcare le stesse mani con cui mangia, è dotato di un megaolfatto da navigato sommelier, sa leggere libri di cucina e il suo idolo è il paffuto (e defunto) chef Gusteau, celebre per il motto massificante: “Chiunque può cucinare”.

Come spesso accade quando le famiglie non sanno riconoscere i talenti, l’attitudine del topo Remy è interpretata come un’anomalia: il padre-panteganone e capo-clan, riesce a trovare uno sbocco più concreto per quel dono, destinando il topino a fiutare il pattume di cui si nutre la colonia per identificarvi eventuali sostanze letali.
Ma Remy non abbandona la sua aspirazione e cerca di coinvolgere nella sua passione il fratello Emile, grosso e grasso ratto dallo spirito benigno, anche se un po’ ingenuo. Uno Shrek coi peli, si potrebbe dire, che, infatti, non distingue una fragola ammuffita da una crosta di Camembert. Nel bel mezzo di uno splendido pomeriggio spazzaturiese, la colonia di topastri è costretta a una rocambolesca fuga attraverso le fogne, inseguita da un’amorevole vecchina armata di fucile a canne mozze (vorrei vedere voi se scopriste un accampamento di ratti in soffitta!). Il destino separa Remy dai suoi compagni, ma gli riserva ben altre possibilità: lo fa arenare con la sua zattera di fortuna (il manuale di Gusteau), in corrispondenza delle cucine dell’ex-pluridecorato ristorante appartenuto allo chef, ormai declassato a quasi-trattoria a causa di una stroncatura del perfido critico culinario Ego (nomen homen). Ah, la cucina di un famoso ristorante, il sogno di Remy, gli attrezzi scintillanti, le pentole che gorgogliano e sprigionano aromi ricercati. Come resistere al richiamo?
Persino il fantasma di Gusteau (spirito-guida di Remy), uscito dal manuale, incentiva il topo ad entrare in quell’universo di sapori. In questa cucina di provetti e indaffarati cuochi, c’è un nuovo elemento: Linguini, lo sguattero scoordinato e maldestro, che si presenta subito con un disastro: rovescia parte di una sofisticata vellutata, pensando poi di rimediare al danno di nascosto, rabboccando il contenuto del pentolone con ingredienti presi a caso qua e là. La scena fa rabbrividire il nostro topo che, non sapendo resistere, va a correggere la zuppa, facendosi clamorosamente beccare da Linguini, immediatamente incaricato di eliminarlo. Ma come nella migliore tradizione Disney il carnefice ha pietà della vittima (ricordate il cacciatore-killer che risparmia Biancaneve alla morte?
) ma a un patto: dovrà insegnargli a cucinare. Lo chef Skinner, infatti, ha preso in antipatia il giovanotto e sta cercando in tutti i modi di farlo sfigurare per avere occasione di licenziarlo. Remy fa di Linguini uno stimato cuoco, collocandosi sotto il suo cappellone e governandone i movimenti grazie a un tira-tira di ciocche di capelli (insomma, qui il burattino è più grosso del burattinaio)Le vampate dei fornelli scaldano anche i cuori e Linguini s’innamora dell’unica cuoca ammessa nelle cucine del Gusteau: la volitiva e rigorosa Colette, che dopo tanta fatica e determinazione è riuscita a far parte dello staff di cuochi come unico elemento femminile. Mentre il cattivo Skinner, proprietario del ristorante (alto quanto il suo cappello da chef) sfrutta il nome di Gusteau per far fortuna nel commercio di cibi surgelati, il critico culinario Ego, dall’alto del suo ufficio a forma di bara, dichiara che si recherà presto al Gusteau per recensire la cucina dell’ormai noto Linguini.
Grazie a un testamento e a una lettera della defunta madre del ragazzo, si scopre che Linguini è figlio di Gusteau, e il legittimo erede di tutte le sue proprietà, compreso il locale. Malauguratamente, la sincerità del ragazzo lo porta a presentare Remy ai colleghi cuochi, che per tutta risposta abbandonano le cucine, lasciandolo solo col topo. Ma… colpo di scena!
L’intera colonia-famiglia di ratti giunge dalle fogne per aiutare Remy ed il suo amico umano. I ratti diventano un efficiente esercito culinario, con al comando Remy, che distribuisce mansioni e dispensa nozioni. Nel frattempo, il critico Ego (un Battiato smagrito e incurvato) si accomoda nell’elegante salone da pranzo tutto-velluto, senza scegliere nulla che compaia sul menu, ma chiedendo d’essere stupito.

Remy prepara la ratatouille, un piatto della tradizione povera francese, fatto di semplici verdure miste, che riporta il critico ai tempi dell’infanzia, quando in una casa modesta la mamma gli serviva amorevolmente la stessa pietanza.
Dopo aver atteso la chiusura del locale per avere la possibilità di incontrare lo chef, Ego conosce Remy.

La critica pubblicata sul giornale la mattina dopo è plaudente, commovente e dolce, ma offre anche una riflessione seria sullo strapotere dei critici famosi, dalle cui poche righe dipende il trionfo, o l’oblio, di colui che è esaminato. Gran finale Disney dolceamaro: il Gusteau viene chiuso per infestazione di topi (Gualtiero Marchesi doppia l’ispettore sanitario), Linguini, Remy e Colette aprono un piccolo ristorantimo fuori mano, frequentato dall’ormai non più severo Ego. Un primo piano dell’insegna del locale chiude il film: la silhouette di un topolino regge la scritta “Le ratatouille”, con la chiara allusione rat-topo. La precisione grafica del cinema d’animazione Pixar ci sorprende per la naturalezza dei dettagli e la verosimiglianza delle ambientazioni scenografiche.

Le musiche orchestrali stile vecchia Parigi di Michael Giacchino (Lost), fanno sognare anche i meno romantici, mentre il regista Brad Bird offre una splendida Ville Lumiere vista a dieci centimetri da terra, con gli occhi di un topolino.

Amore, amicizia, solidarietà e fantasia non mancano alla pellicola. Però, tanta maniacale verosimiglianza ci fa pensare, con un po’ di rimpianto, ai vecchi film Disney, alla cucina dello chef Louis della Sirenetta, che distrugge tutto per acchiappare il paguro Sebastian e servirlo ripieno.
È vero, quelle immagini oggi appaiono un po’ rudimentali, forse semplici, ma dal retrogusto finale certamente più commovente, intenso ed evocativo, come un piatto di modesta ratatouille. Per la serie “La rassegna delle antitesi”, il cartone animato colpisce ancora. Ed è ancora centro. Per ricordare le ultime parabole animate Pixar, dirette ai grandi quanto ai piccini, si pensi al pesciolino Nemo con la pinna atrofica che sfida le limitazioni della sua costituzione; alla famiglia di Incredibili dove il papà-ex-supereroe è troppo fuori forma per entrare nel vecchio costume-calzamaglia e tuttavia sconfigge i cattivi, al mostro Sulley di Monsters & co. che, nonostante comportamenti “bestiali” è animato da buoni sentimenti.

Sulla stessa linea, la Disney-Pixar ci presenta un topo, che si rifiuta di camminare carponi per non sporcare le stesse mani con cui mangia, è dotato di un megaolfatto da navigato sommelier, sa leggere libri di cucina e il suo idolo è il paffuto (e defunto) chef Gusteau, celebre per il motto massificante: “Chiunque può cucinare”.
Come spesso accade quando le famiglie non sanno riconoscere i talenti, l’attitudine del topo Remy è interpretata come un’anomalia: il padre-panteganone e capo-clan, riesce a trovare uno sbocco più concreto per quel dono, destinando il topino a fiutare il pattume di cui si nutre la colonia per identificarvi eventuali sostanze letali.
Ma Remy non abbandona la sua aspirazione e cerca di coinvolgere nella sua passione il fratello Emile, grosso e grasso ratto dallo spirito benigno, anche se un po’ ingenuo. Uno Shrek coi peli, si potrebbe dire, che, infatti, non distingue una fragola ammuffita da una crosta di Camembert. Nel bel mezzo di uno splendido pomeriggio spazzaturiese, la colonia di topastri è costretta a una rocambolesca fuga attraverso le fogne, inseguita da un’amorevole vecchina armata di fucile a canne mozze (vorrei vedere voi se scopriste un accampamento di ratti in soffitta!).

Il destino separa Remy dai suoi compagni, ma gli riserva ben altre possibilità: lo fa arenare con la sua zattera di fortuna (il manuale di Gusteau), in corrispondenza delle cucine dell’ex-pluridecorato ristorante appartenuto allo chef, ormai declassato a quasi-trattoria a causa di una stroncatura del perfido critico culinario Ego (nomen homen).
Ah, la cucina di un famoso ristorante, il sogno di Remy, gli attrezzi scintillanti, le pentole che gorgogliano e sprigionano aromi ricercati. Come resistere al richiamo?
Persino il fantasma di Gusteau (spirito-guida di Remy), uscito dal manuale, incentiva il topo ad entrare in quell’universo di sapori. In questa cucina di provetti e indaffarati cuochi, c’è un nuovo elemento: Linguini, lo sguattero scoordinato e maldestro, che si presenta subito con un disastro: rovescia parte di una sofisticata vellutata, pensando poi di rimediare al danno di nascosto, rabboccando il contenuto del pentolone con ingredienti presi a caso qua e là. La scena fa rabbrividire il nostro topo che, non sapendo resistere, va a correggere la zuppa, facendosi clamorosamente beccare da Linguini, immediatamente incaricato di eliminarlo.

Ma come nella migliore tradizione Disney il carnefice ha pietà della vittima (ricordate il cacciatore-killer che risparmia Biancaneve alla morte?
) ma a un patto: dovrà insegnargli a cucinare. Lo chef Skinner, infatti, ha preso in antipatia il giovanotto e sta cercando in tutti i modi di farlo sfigurare per avere occasione di licenziarlo. Remy fa di Linguini uno stimato cuoco, collocandosi sotto il suo cappellone e governandone i movimenti grazie a un tira-tira di ciocche di capelli (insomma, qui il burattino è più grosso del burattinaio)Le vampate dei fornelli scaldano anche i cuori e Linguini s’innamora dell’unica cuoca ammessa nelle cucine del Gusteau: la volitiva e rigorosa Colette, che dopo tanta fatica e determinazione è riuscita a far parte dello staff di cuochi come unico elemento femminile.

Mentre il cattivo Skinner, proprietario del ristorante (alto quanto il suo cappello da chef) sfrutta il nome di Gusteau per far fortuna nel commercio di cibi surgelati, il critico culinario Ego, dall’alto del suo ufficio a forma di bara, dichiara che si recherà presto al Gusteau per recensire la cucina dell’ormai noto Linguini.
Grazie a un testamento e a una lettera della defunta madre del ragazzo, si scopre che Linguini è figlio di Gusteau, e il legittimo erede di tutte le sue proprietà, compreso il locale. Malauguratamente, la sincerità del ragazzo lo porta a presentare Remy ai colleghi cuochi, che per tutta risposta abbandonano le cucine, lasciandolo solo col topo. Ma… colpo di scena! L’intera colonia-famiglia di ratti giunge dalle fogne per aiutare Remy ed il suo amico umano. I ratti diventano un efficiente esercito culinario, con al comando Remy, che distribuisce mansioni e dispensa nozioni. Nel frattempo, il critico Ego (un Battiato smagrito e incurvato) si accomoda nell’elegante salone da pranzo tutto-velluto, senza scegliere nulla che compaia sul menu, ma chiedendo d’essere stupito.
Remy prepara la ratatouille, un piatto della tradizione povera francese, fatto di semplici verdure miste, che riporta il critico ai tempi dell’infanzia, quando in una casa modesta la mamma gli serviva amorevolmente la stessa pietanza.
Dopo aver atteso la chiusura del locale per avere la possibilità di incontrare lo chef, Ego conosce Remy. La critica pubblicata sul giornale la mattina dopo è plaudente, commovente e dolce, ma offre anche una riflessione seria sullo strapotere dei critici famosi, dalle cui poche righe dipende il trionfo, o l’oblio, di colui che è esaminato. Gran finale Disney dolceamaro: il Gusteau viene chiuso per infestazione di topi (Gualtiero Marchesi doppia l’ispettore sanitario), Linguini, Remy e Colette aprono un piccolo ristorantimo fuori mano, frequentato dall’ormai non più severo Ego. Un primo piano dell’insegna del locale chiude il film: la silhouette di un topolino regge la scritta “Le ratatouille”, con la chiara allusione rat-topo. La precisione grafica del cinema d’animazione Pixar ci sorprende per la naturalezza dei dettagli e la verosimiglianza delle ambientazioni scenografiche. Le musiche orchestrali stile vecchia Parigi di Michael Giacchino (Lost), fanno sognare anche i meno romantici, mentre il regista Brad Bird offre una splendida Ville Lumiere vista a dieci centimetri da terra, con gli occhi di un topolino. Amore, amicizia, solidarietà e fantasia non mancano alla pellicola. Però, tanta maniacale verosimiglianza ci fa pensare, con un po’ di rimpianto, ai vecchi film Disney, alla cucina dello chef Louis della Sirenetta, che distrugge tutto per acchiappare il paguro Sebastian e servirlo ripieno. È vero, quelle immagini oggi appaiono un po’ rudimentali, forse semplici, ma dal retrogusto finale certamente più commovente, intenso ed evocativo, come un piatto di modesta ratatouille.

Nota: di Alice Peruzzo
Ratatouille

Magari il mondo si divide in due categorie: Quelli che davanti a Le Onde Del Destino piangono, e quelli che ne restano infastiditi. Io mi ritrovo nella seconda categoria. Ma Von Trier, a quale appartiene?

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Che giudizio avra’ di Bess, mistica disforica bipolare, e delle persone che lei rappresenta?
C’è della stima, per lei (in fondo le viene concesso persino di suonare le campane dal Paradiso!), oppure, per dirla alla Elton John “It’s a little bit funny – è abbastanza comico”, come canta nel verso d’apertura di Your Song in finale di film?
Non è facile districare la matassa di intenzioni e sottotracce che come al solito si affastellano nei film del Nostro, eppure, stando a quello che ci dice la trama, l’amore vince sempre e su tutto, e benché non ci sia amore senza un po’ di sacrificio, alla fine le campane vorranno suonare per chi si è immolato in suo nome, e festeggieranno il compiuto rito sentimentale che è perfino in grado di restituire la vita. Ma sarebbe la prima volta che un film di Von Trier trova nell’enunciazione della trama la sua soluzione più piena.
Guardiamo attentamente. Distraiamoci dai giochi di prestigio del meledromma e non facciamoci confondere dalle liturgie del genere (il melò appunto) e chiediamoci se questo è amore.Bess (non bastano gli aggettivi a qualificare la prova di Emily Watson) si innamora di un uomo che per ragioni di lavoro parte per mare, ed essendo la giovane vagamente disturbata (o solo incapace di filtrare le sue emozioni, quindi purissima, puro Es che esige e pretende, magari i pazzi   sono gli altri), prega Dio di riportarglielo a casa. Bess (quasi alla maniera di Smeagle), si risponde chiudendo gli occhi e simulando la voce di Dio, un Dio patriarcale e severo, che ha il tono e il frasario degli uomini del villaggio, aguzzini dello spirito, ferrei custodi della moralita’e dell’apparenza.   In questi soliloqui ai limiti dello psicotico Bess mostra di essere lucida e di seguire una logica “causa effetto” che potremmo definire preveggente. O onniscente. In fondo sta pur sempre parlando con Dio, che l’ammonisce della “pericolosita’” dei suoi desideri così assoluti e perentori. Dio (nella persona di Bess… O no?
) redarguisce la ragazza invitandola a prendere coscienza del fatto che i suoi sogni non sono il frutto dell’amore bensì di un egoismo sfrontato e cieco, e conclude le sue dissertazioni con un fermo: “Sei sicura di volerlo davvero?
“- “si“. E siccome quando Dio vuole punirci esaudisce le nostre preghiere Jan, il bramato marito, tornera’ per restare: l’uomo ha subìto un’incidente che lo ha reso paralitico, oltre che con la vita appesa a un filo e a mille interventi chirurgici. Ovviamente il senso di colpa è incalzante e l’esigenza di espiare si fa estenuante: benché si sbracci per essere una persona buona, è stata Bess con il suo egoismo a ridurre il marito in quello stato. L’amore bruciante e totale l’assorbe, e la nostra Bess sara’ sempre più oltre ogni limite disposta a fare di tutto pur di dimostrare a Dio e a Jan che il suo amore è sincero, e in un susseguirsi di gesti votivi e sacrificali, oltre che scaramantici ed espressione del pensiero magico, Bess si sentira’ sempre più “potente”, quasi a sovrapporsi a Dio stesso perché convinta di avere il potere di salvare la vita del marito e non solo: con i suoi sacrifici e le mille preghiere potra’ riportarlo ad una vita normale. La cosa a little bit funny?
è che ci riesce, provando allo spettatore cosa?
Che il sacrificio umano è quello che un Dio e una comunita’ assetata di sangue cerca per esaudire le nostre preghiere?
O che chi infligge sadiche torture all’amato (in questo caso Jan, che assegna a Bess i compiti più barbari “per sentirsi vivo“) ha la meglio e vince, perché è così che va: il più forte vince (vive), il più debole si sacrifica.
Di sicuro assistiamo ad un quadro di religione e religiosita’ malati, incatenanti e deumanizzanti, eppure Bess è umanissima, la più umana e la più devota, a dimostrazione del fatto che le due cose possono coesistere con leggiadria.
Bess è persino la più felice del film, la più sorridente e gaudia (in maniera a volte urticante) perché baciata dalla fiducia che sfida la malattia e le leggi di questo mondo. Nè Bess nè Jan termineranno il film da malati: lei libera di aver avuto fede (e ragione di averlo fatto, visti i risultati), lui guarito, anche per mezzo delle “esecuzioni” di Bess (quindi non aveva torto nell’assegnargli certi compiti; era vero che l’avrebbero tenuto in vita). Ce n’è un po’ per tutti e per nessuno, perché a tutti manca pur sempre qualcosa e la unica, sola creatura umanamente riconoscibile (ed empaticamente condivisibile) è Dodo, la cognata di Bess, quella che le voleva bene col raziocinio e che in ultima istanza si prende la briga di contestare ad alta voce le regole di un villaggio che non riserva funzioni funebri alle “peccatrici”, o non consente alle donne di parlare in Chiesa.
Insomma, nel mondo di chi crede ciecamente crocefiggersi nel corpo e nella dignita’ è un buon modo per amare che può persino (in una specie di magica profezia che si autoavvera) rimettere in piedi gli storpi proprio come Gesù fece con Lazzaro, mentre l’Universo degli infedeli forse non potra’ suonare le campane dal cielo, ma vive, e succhia la vita agli altri.
Se questo è amore.

Nota: di Roberta Monno
Le Onde Del Destino